初学编曲时候总结的一些技巧

乐理知识  2003/6/25 17:35:00   老贾/吉他福   访问量 242 支持 1 中立 1 反对 4

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之所谓编曲，乃是把一首曲子配以各种乐器，从而将它更完美的表现出来。

编曲的重要性在于，他决定着乐曲的个性和水准，好的编曲可谓是雪上加霜，能使乐曲更加的COOL，即使是二流的货色加以好的编曲亦会蓬筚生辉。

编曲的难处在于，无论何等的辛苦与认真，只要没有灵感好的旋律不会升华，就好象是永远攀不到树上的猴子。

因为编曲有固定的格式，所以编曲亦不算太难，只要能够视唱书写简谱就够了。

关于视唱的练习，在主页中已有介绍，此处在简单的提及。

所谓视唱就是像读小说一样的读乐谱而已。

练习的步骤是：

1）唱12345671’自然音阶

2）唱135，1235，12356，1356，65321，五声音阶

3）唱134，567，147，攻下47二音

4）结合你会唱的歌谱练习

5）练习节奏打拍

有了上述的初步知识，你可以从事编曲了。

第一步，我们把这首歌烂熟于心，达到可以任意变奏的程度，以至编写了它的前奏间奏和尾奏。并找出它的气口（气口就是可以换气的地方），把它的感情基调固定下来，即看一看它是悲是喜。

第二步，把这首歌归于某一类。虽然当今的歌曲很难说她完全属于那一类，但假如你不确定它的类别，出来的东西将是不伦不类，听起来叫人别扭。

大致的类别有：

地域风格（江南，东北，新疆，陕北等等）

少数民族风格（维族，彝族，藏族，傣族等等）

流行乐（校园风格，金属或朋克摇滚，爵士，台湾民谣，布鲁斯，的士高等等）

所谓高雅乐（美声，民族，各种戏剧等等）

总之看清就是了。但不必被其束缚，可以大胆的创新，做得独具一格。

第三步，选择应该用的乐器，或是手头仅有的乐器，就好象我们大多数人只有一把吉他，那就只好因陋就简，充分利用了。

选乐器的原则是，与乐曲的风格相对应，并要注意音量的平衡。

第四步，试以节奏即鼓的编配，节奏不要太花，那样会喧宾夺主，实的其反。节奏要鲜明，或新颖或传统，千万不要乱七八糟，变化莫测。

当今流行的节奏有：

1）147为重拍的节奏，

2）15为重拍的节奏等。

第五步，根据节奏配以合适的低音。实际上，低音的进行就是和声的进行，只是她往往多了些经过色彩。

而低音又不仅仅是和弦根音，它亦有自己的进行，

如：
1）下行654325，

2）上行67123456，

3）五度转换15156363414152571515，

4）旋律性的进行13456541345545，

5）分解和弦性的进行1353461613534616，等等，只要你觉得好听。

实际上，这一步最重要。我们完全可以去掉其他所有声部，只保留低音声部，而不是现代音乐的风格。既然如此，我们当然应当在这里多花一些功夫。

第六步，编配主要节奏性乐器（除鼓外）。

第七步，考虑背景长音，或做背景衬托性的乐器。

第八步，考虑过门，副调的乐器。