大调和小调究竟有什么区别？为什么要区分大小调？

乐理知识  2019/8/9 22:33:00   老贾/吉他福   访问量 7406 支持 24 中立 9 反对 7

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所谓大调和小调，这实际上是一种大小调音乐调式体系，实际上天然产生的音乐调式五花八门，根本就无法简单的归纳为或是大调或是小调，很多很多音乐既不是大调也不是小调，所以这仅仅是一种流行的音乐理论体系而已，这个理论体系并不是万能的。

这种特别简单的调式体系是在300年前建立的，就是中世纪的巴洛克时代，那个时候大调并不如小调更流行，小调具有绝对地位，所以那时候为音级的音名命名时，就把小调的第一个音级命名为A，所以通常la就是音名A。

la si do re mi fa so la
A B C D E F G A



但过了很多年后，就是到了古典时代，人们开始觉得大调更好，于是do这个音开始占据主角位置，以至于一直到现在，我们说起音阶来都会从do开始说起，但实际上一开始的时候la才是最重要的主角。

do对应着大调，la对应着小调，这就是大小调最简单最直观的区别了。一首大调的曲子往往唱来唱去最后落在了do上，而小调则是最后落在la上。

但其本质并非这样简单，大调是指la-si-do这样的终止进行，显然这是一个上行的旋律线，给人以激昂向上之感，而小调则对应着do-si-la这样的终止进行，这是一个正好和大调进行相反的下行旋律线条，给人以沮丧郁闷之感。



所以本质上说，大调就是越来越高的音高走向，而小调就是越来越低的音高走向，两个正好反向，正因为如此，如果要使得小调像大调，则就是可以利用上行进行到la，同理要使得大调像小调，就可以下行进行到do。

除了fa-so-la这样的上行旋律线使得小调较为像大调外，人们还想出了更好的办法，就是改造一下成为#fa-#so-la，这就叫做旋律小调，非常像大调。

同理还有旋律大调，当然就是下行的线条了，本来应该是从mi-re-do变化而来，显然应该是bmi-re-do，这正好就是一个布鲁斯大调，但更传统点的使用方法往往是转调到属音上来做这个进行，就是bsi-la-so，这是个爵士属大调，叫做比波普大调。



现在的情况是，一般的音乐教育都把大小调理论体系作为学习音乐学的最重要内容，但对于作曲音乐实践来说，尤其是艺术要求较高的场合，比如大型电影配乐等，这时候的作曲家们往往是把这些大小调理论都抛之脑后的，可以说大小调的区分几乎是毫无用处的，所以说大小调除了在初级入门阶段，以及最普通的流行歌曲中，这种时候才能发挥作用，而在复杂的音乐艺术中根本就作用微乎其微。

大调也能表达沮丧的情绪，而小调也能表达激昂情绪，大小调的分界线并没有看上去这样明显，所以音乐家为了音乐表达的需要，就随时可以转换大小调，甚至同时使用大小调，就是使用大小调混合调式，所以根本就不可能以大小调这样的简单的理论创作出复杂的音乐。



但是音乐艺术总是摆脱不了欣赏者的听觉习惯，就好像听惯了京剧的人喜欢京剧，听惯了二人转的人喜欢二人转，很多时候这种喜欢仅仅是听惯了而已，而大小调体系已经存在几百年了，人们每天在听的流行歌曲几乎都是大小调体系的，所以人们喜欢听这样的和声这样的旋律，反而专家大师级别的音乐普通老百姓并不喜欢听，所以大小调体系必将顽固的存在下去。



比如对于布鲁斯调式，有些人觉得大调更好听，所以他们就觉得布鲁斯是大调，而另一些人觉得小调更悦耳，所以他们就把布鲁斯想成小调，可见布鲁斯真是一个老好先生，他可以让大调主义者和小调主义者都爱上他。

对于中国的五声音阶为基础的传统音乐，往往就不能明确的区分其大小调，而且非要固执的区分大小调也是没有多大必要的，于是现在绝大部分教材讲到中国的音乐调式，往往就不说大小调，而说宫商角徵羽的五声调式，虽说如此，但实际音乐创作中，仍然逃不出大小调的影响，人们实在听大小调的流行歌曲太多了，已经非常习惯于大小调体系了。



所以总的来看，大小调体系存在数百年了，而普通老百姓听的流行歌曲几乎都是大小调体系的，人们已经非常习惯了，这就是其存在的基础，流行歌曲就是在大小调之间最简单的转换连接，而产生的非常通俗易懂的情绪起伏变化的表达的。