关于中国摇滚的一些事，惊人的精神世界探险

摇滚相关  2022/2/2 14:34:00   老贾/吉他福   访问量 294 支持 3 中立 1 反对 2

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以下内容摘抄自英文网页自动翻译，部分内容引用自维基百科

1、西北风（1980年代-1989年）

摇滚乐直到文化大革命结束和改革开放开始才在中国大陆扎根。北京全明星是1979年在北京成立的摇滚乐队，由当时居住在中国首都的外国人组成。虽然是中国第一支摇滚乐队，但他们不是中国人。

中国摇滚起源于西北风风格的音乐，成为中国大陆的主要流派。新风格是由两首新歌"信天游"和"一无所有”引发的，这两首歌都在很大程度上借鉴了陕北的民歌传统。他们将其与西式快节奏，强劲的节拍和极具侵略性的低音线相结合。与醇厚的粤语流行乐风格形成鲜明对比的是，西北风的歌曲被响亮而有力地唱响。它代表了大规模的寻根文化运动的音乐分支，该运动也体现在文学和电影中。崔健的西北风专辑《新长征XX摇滚》，被称为"中国首张摇滚专辑"。



许多西北风歌曲都是高度理想主义的，并且具有高度的政治性，模仿或暗示了共产主义国家的革命歌曲，例如"南尼湾"和"国际歌"。然而，它与非共产主义的民族音乐方面有关，而不是与革命方面有关。这些音乐反映了中国年轻人的不满，以及西方思想的影响，如个性和自我赋权。音乐和歌词都表达了对西北农民力量的自豪感。《妹妹你大胆的往前走》等歌曲代表了中国大陆朴实、原始的男性形象，而不是柔和、甜美、抛光的都市纲台风格。

2、中国摇滚乐的诞生（1984）

中国摇滚的发源地在北京。作为首都，音乐高度政治化，并受到一系列外国影响。在1980年代的大部分时间里，它都是微不足道的，包括在小酒吧和酒店的现场表演。音乐几乎完全适用于大学生和"地下"圈子的领域。在1989年末和1990年初，中国摇滚乐作为西北风和监狱歌曲时尚的结合，部分地出现在主流音乐中。

第一首中国摇滚歌曲可以说是西北风歌曲"Nothing To My Name一无所有"，由被公认为中国摇滚之父的崔健于1984年首次演唱。这首歌为后革命的中国引入了一种全新的精神，结合了个人主义，直接和大胆的表达。它很快就象征着幻灭的一代年轻知识分子所怀有的挫败感，他们对共产主义越来越愤世嫉俗，对中国传统和当代文化持批评态度。它还表达了对中国政权未兑现的承诺的不满，即使是对年长的中国人来说也是如此。

1989年5月和7月，中国成立了三支著名的摇滚乐队：呼吸，眼镜蛇和臧天朔1989。早期的摇滚乐团包括由臧和唐朝乐队主唱兼节奏吉他手丁武组成的“不倒翁”，可能是所有中国摇滚乐队中最著名的：黑豹，最初由中国另类音乐先驱窦唯领衔。



3、监狱歌曲（1988年-1989年）

《囚歌》在1988年和1989年初流行起来，与西北风风格并行。这种时尚是由迟志强发起的，他写了关于他在监狱里的歌词，并将它们设置为来自中国东北的民间旋律。与西北风歌曲相反，监狱歌曲缓慢，"哭泣"并援引负面榜样，经常使用粗俗的语言表达绝望和愤世嫉俗。他们不墨守成规的价值观在"盘子里没有一滴油"等歌曲中显而易见。这些歌曲的流行反映了这样一个事实，即1980年代许多中国人厌倦了官方的艺术表现形式和话语。监狱歌曲的赞助人是城市青年和私营企业家，他们当时大多来自边缘背景。

4、流行中国摇滚（1990年-1993年）

天安门广场抗议活动后，摇滚乐成为中国普通城市青年文化的一部分。1990年2月17日和18日，北京有史以来规模最大的全摇滚音乐会在首都体育馆举行，这是北京最大的大厅之一。演唱会有六支摇滚乐队，其中包括崔健的ADO和唐朝。组织者设定的参加资格标准是"原创性"。

中国摇滚在1990年至1993年间达到了创造力和受欢迎程度的顶峰。1991年，华丽的金属乐队黑豹发行了他们的同名首张专辑。凭借光鲜亮丽的制作和硬摇滚旋律，支持主唱窦伟的真诚声音，它以"不要伤我的心"和"无地自容"等热门单曲为特色。



一年后，这张专辑在全国销量超过100万张，这是中国摇滚史上从未达到过的标准。另一支风格可与英国重金属相媲美的乐队唐朝成功突破了另一道障碍。他们的单曲"9拍"，"太阳"登上了排行榜。直到1992年，他们的处女作《梦回》才再次售出超过2，000，000份，遍布亚洲，包括日本，韩国和东南部。

从那时起，其他以前成立的摇滚乐队，如第一个全女性乐队眼镜蛇和硬摇滚乐队面孔（均成立于1989年），取得了比以往更大的成功。此外，在他们成功的巅峰时期，形成了数十支较新的乐队，并定期播放摇滚音乐。大牌艺术家和乐队出现在中央电视台和MTV等媒体上，而其他鲜为人知的表演则出现在小规模的地下摇滚乐队中，例如乐队领队法子，他可能是北京北大附近艺术殖民地袁明园最知名的音乐家，直到它被关闭。这些包括华丽的摇滚风格：漂亮的脸，长发，牛仔裤，银色金属饰品，黑色皮大衣，以及新兴的颓废风格：法兰绒衬衫，自己做道德，加上无忧无虑的嬉皮士风格行为。西北风的衰落和摇滚乐的同步崛起，代表了许多中国知识分子态度的转变。怀旧变成了一种毫不含糊的强烈否定，一种与中国传统和乡村文化的疏离感。

5、摇滚进入地下，赢得新的尊重（1994/1997）

到1994年，中国摇滚乐的主流受欢迎程度开始缓慢下降，恰逢严格的审查制度，例如禁止摇滚乐进入电视和限制表演。更重要的是，摇滚乐的衰落反映了人们对政治化的文化产品、思想或行为普遍缺乏兴趣。人们对参与市场经济，赚钱和提高生活水平越来越感兴趣。1990年代中期，经济开放程度的提高促进了跨境文化交流，以及音乐产业的激进商业化，都导致了海外音乐的进口，特别是来自台湾和香港的音乐。像刘德华这样的粤语流行歌手得到了资源丰富的唱片公司的支持，可以从电影制作和广告中筹集收入，这两个来源通常被中国摇滚音乐家拒绝。随着涅槃前锋库尔特·柯本（Kurt Cobain）的死，地下出现了一个全新的场景。

1994年，前黑豹主唱窦唯与他的新乐队"The Dreaming"一起发行了"黑梦"。这张专辑标志着他完全脱离了他的"华丽金属"时代。相反，这张专辑更强调更厚实，更笨拙的吉他。窦开始用一种薄薄的、近乎冷漠的无人机般的声音唱歌。他还开始尝试哥特式和电子声音，并赢得了一种全新的尊重，以及在另类国家的信誉。



获得主流成功的乐队是瘦人乐队，他们继续将摇滚乐重新带回大众。自封朋克的何勇在大陆激烈抵制主流文化及其粤语流行乐模仿者。他唯一的专辑《垃圾场》被陷入困境的中国青年所接受，并为他赢得了巨大的追随者。

1995年，一些年轻的朋克乐队（脑浊，反光镜，A Jerks和69）制作了一张名为（无聊军队）的专辑，代表了城市景观中集体感受到的无聊和沮丧。排在最前沿的是脑浊Brain Failure，这是这些乐队中最成功的，他们继续以他们的ska/punk声音进行国际巡演。英语既用来表达中国歌词不能表达的东西，也用来跨界到西方音乐市场。1998年，挂在盒子上成立，这是第一支全女子中国朋克乐队。

6、摇滚复兴（2000年至今）

从2000年到2004年，后朋克和极端金属进入了地下舞台，并在粉丝中崛起。2004年至2005年，北京的Joyside进行了首次中国巡演。美国电影制片人凯文·弗里茨（Kevin Fritz）跟随他们制作了电影《浪费的东方》（Wasted Orient）。它于2007年由Plexifilm以DVD形式发行。



这部电影是中国版的《西方文明的衰落》。它滑稽地描绘了试图巡回演出一个对摇滚乐品味不大的国家的陷阱。在这部电影中，包括卞源、刘昊、范波、杨洋、辛爽在内的Joyside的原始阵容展示了这些淹没在酒精中的多彩人物，既搞笑又令人沮丧。这部电影还包括Joyside的一些早期音乐，这为他们带来了一些认可。电影《浪费的东方》是非政治性的，偏离了任何肤浅的社会评论。虽然Joyside并不以才华横溢而闻名，但这部电影以最真实，最原始和最真实的形式呈现了2000年新千年的中国摇滚音乐。

7、北京迷笛现代音乐学院音乐节

中国摇滚音乐发展的另一个重要步骤是北京的北京迷笛音乐学院。它由张帆于1993年创立，是全国第一所提供爵士音乐和摇滚音乐课程的学校。

除了迷笛学校，《止痛药》重音乐杂志也开始努力将Edguy、Lacrimosa和Hatesphere等乐队带到中国，并为他们组织了全国巡演。

下面一条是本文编者的话，仅仅代表个人想法

8、赚钱混日子的工具和精神冒险场

摇滚的本质就是一种无尽的自我超越的追求，在音乐上表现为一种极端的形式，同样的在其他领域同样会表现为极端的形式，然后在现实层面往往就是一种赚钱混日子的工具。

就和各种平台的赚钱混日子主播一样，当他们进行看似极端的言论节目时，仅仅是因为他能够因此获得关注从而赚取利润，那些思想肤浅的权力者往往无法理解这个现实世界，他们仅仅能理解他自己，于是干扰甚至摧毁这些现实生存方式。

精神冒险肯定比吸食毒品进行精神麻醉要好，同样的赚钱混日子总比无能的等待施舍和救助更好，他们在精神领域和现实领域都如此努力，所以就算再外行再弱智的权力者也不应该去摧毁他们，尊重他们就和尊重你爹妈一样有价值，他们往往都是你未来精神的创造者，还可能是你未来物质世界新事物的创造者，他们往往具有惊人的创造力。