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古典吉他的一些理论和常识【转】
古典提高
2011/1/7 12:14:00
老贾/吉他福
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简单介绍
誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一的古典吉他。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
古典吉他是一种根据150年前式样成型的以尼龙弦发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他如弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他有明显不同；其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏、重奏为主，指弹并结合各种特殊演奏技巧；而弗拉门戈以扫弦为主，匹克吉他则用拨片演奏，电吉他更多使用效果器和摇把等；最后从音乐的表现来讲：古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。 古典吉他是吉他家族中艺术价值最高的，吉他崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。
吉他是从中世纪时依贝利亚半岛的弹拨乐器发展而来的。早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪，阿拉伯吉他进化为鲁特琴体系，而拉丁吉他进化为比维拉琴。十六世纪，比维拉琴改用手指弹奏，在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535－1578年间。鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，直到今天仍然活跃在吉他乐坛上。
十九世纪以前，吉他既有四根复弦、五根复弦，也有六根单弦。到了十九世纪，西班牙的制琴家对吉他进行了改良，从此开始了一个真正现代意义上的吉他时代。1946年，美国科学家伯特.奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，对吉他的音色、音量都有了极大的改观，从此完全取代了羊肠弦。
文艺复兴之前，吉他艺术可说是默默无闻，随着音乐家的不断创作、改进。到了文艺复兴时期，也就是十六世纪，鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。出现了一批音乐家、作曲家。进入巴洛克时期，由于西班牙吉他的易弹奏性，在民间得到了极大的流行。鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位，并产生了伟大的“音乐之父”巴赫与怀斯。他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后。
古典时期吉他人才最多的是意大利，知名的有卡鲁里、朱利亚尼、卡尔卡西、莱尼亚尼等。要特别提到的有西班牙的索尔和意大利的帕格尼尼，前者把古典时期的音乐精华通过自己的创造融汇于吉他音乐。后者为吉他作了大量的作品，成为吉他乐器的珍贵保留曲目。此后，十九世纪中叶，吉他进入了低潮，重新使吉他复兴的是西班牙的塔雷加，他的作品是真正的吉他音乐，他创造了许多新的演奏技巧，从而扩大了吉他的表现范围。享有“近代吉他之父”的美称。为吉他作出杰出贡献的还有塞戈维亚，他致力于吉他在古典音乐舞台上的表现。演奏各家各派，影响很大。使人们重新认识了吉他的艺术价值。在专业音乐中争得了一席之位。
学琴要点
学习吉他前必须记住的40个要点：
1.把吉他当成一种乐器来学习（就跟二胡笛子啊什么的一样，没什么特别的）。
2.多学习乐理知识，不要因为很难而自己是初学者就不看。
3.不要被gibson,epiphone,fender,ibanze,prs等品牌所迷惑---他们只是工具，而我们要学习的是一门如何演奏吉他的艺术。
4.不要放过任何一个看上去很简单的基本功练习，他们往王并不简单，或者可以引申出许多高级的技巧。
5.家里一堆gibson，fender，并不代表你会弹琴，别再现了好吗？
6.学琴并不难，难的是长期坚持练习和保持谦虚。
7.如果不是天才的话，想学好吉他就不要去琢磨如何泡mm，传奇又升级了之类的事情，每天请至少花2个小时来练习，要不你别指望你能真正的演奏，骗个把无知的mm的那种除外。
8.光看各种教材，是学不了吉他的。
9.浮躁的人说：XXX人弹得不行，应该跟XXX人学。----是你自己不行了吧。
10.浮躁的人说：我到底该练什么？----别问了，练就对了。
11.浮躁的人说：弹琴有前途吗？---建议你去抢银行。
12. 浮躁的人说：我要最好最漂亮的琴，国产的squier没法弹，音色出不来。---我看你永远都没机会出来了。
13.浮躁的人说：XX大师和YY大师哪个好？---告诉你吧，都好，都有你值得学习的地方。
14.浮躁的人分两种：1）只灌水拍砖而不练琴的人；2）只练而不能坚持的人。
15.把高难的技术挂在嘴边，还不如把基本的练在手上。
16.吉他只是一种乐器是一个工具，你心里面有没有音乐？
17.学习吉他的方法之一：一开始就正确的弹奏。
18.学习吉他的方法之二：找一位好的老师。
19.学习吉他的方法之三：多与别人交流。
20.让别人快去吧，你得慢慢来。
21.任何时候都不要以为手里有把好琴就够了。
22.请爱惜手上的琴，不管她有多便宜。
23.看得懂的乐理请仔细看，看不懂的，请硬着头皮看。
24.别指望看一遍就能记住什么，请看第二遍，第三遍，并在琴上练习。
25.别老问一些弱智的问题，问之前自己先查查书，翻翻以前的帖子，你不至于那么懒吧？
26.和别人讨论有意义的吉他方面的知识吧，而不是争吵XX不行或者YY哪个好。
27.别以为翻弹的很像就把自己当大个了，远着呢，学无止境。
28.请不要认为学过古典或者民谣再改学电声会有什么问题----你只不过又在学习一种全新的乐器而已。
29.多听多看高手的演奏和音乐，再来认定自己是不是已经学会吉他了。
30.学好吉他的秘诀是：练习，练习，再练习。
31.你觉得弹吉他很酷很眩是吗？那我建议你不如去跳街舞。
32.记住：不止有吉他能表现音乐。
33.既然决定了学吉他，请坚持学下去。
34.让各种品牌的琴争去吧，我们要以学习吉他学习音乐本身为主。
35.没有什么比亲自去写一首去扒一首去编一首进步更快的了。
36.别心急，把一首乐曲完美的弹下来是不容易，你只需要不断的练习就可以完善了。
37.不要因为乐曲很简单就不去遵循那些基本的技巧和指法，甚至不开节拍器，好习惯是平时培养出来的，不是演出的时候掉到你头上的。
38.如果有可能，请保存你写过的歌录过的曲子---那是你最好的积累和美好回忆。
39.请不要做浮躁的人。
40.请热爱吉他，热爱音乐，爱你的亲人。
修整指甲
通过左右手指甲的形状，你能够很清晰地告诉别人你是一名古典吉他演奏者，否则，你就是一个喜欢在一只手上留指甲，而在另一只手上把手指甲修整得很短的神秘人物。
你的手指甲对于在乐器上产生美妙的音色扮演了一个非常重要的角色。对于你的左手来说，指甲的修护是相当容易的。你只要用指甲刀很简单的修整它们，尽可能的短而不至于流血就好了。而右手的指甲则需要更多的关注。右手指甲有三个特性需要来注意：长度，形状，和边缘。你的理想的指甲的形状和长度只有你很多次的尝试后才能达到。边缘对于好的音色是绝对有决定性的—它必须是光滑的。
当你的手指甲准备来演奏时，你的手指甲应该是很平滑的圆形和没有破裂的或者是粗糙点。 如果把手指甲正对着你的眼睛，很近的来观察指甲的边缘，它们看起来应该像很好的水晶眼镜的边缘那样光滑。如果你用右手大拇指甲来滑过其他三个手指甲的边缘，你不应该觉察到任何的表面的粗糙或者裂口。像这样的指甲边缘是绝对必要的，以至于在你演奏的时候指甲滑过琴弦时不会产生不必要的噪音。
为了得到所需要的那种边缘，你首先要用重砂来定形和调整指甲的长度。我曾经看到过那些很了不起的古典吉他演奏家有的留着那些像“爪子“那样的指甲，而有些却没有指甲。我个人的经验是保留大概超出手指端1/8英寸的长度，当你把手指伸直，用眼睛去平视它们时。这样的一个长度对你来说应该是一个好的起始长度，但是你将会通过了解指甲长度对你想产生的音色的影响来决定调整它。
指甲的边缘应该是跟随你手指端的形状的。而且无论从哪一边它都不应该有中断。换句话来说，指甲的曲线应该是很平滑的延伸到你的指甲接触到表皮的那点。
一旦你用中砂来定形你的指甲和除去任何锯齿状的边缘或者是裂缝，这一步也给了你的指甲的最后的定形。当你对指甲的形状和长度满意了，你就用细砂来给指甲边缘抛光。
那些音乐会上的古典吉他演奏家演出时通常携带一套很好的磨砂纸，以便能够修整任何的指甲上的粗糙点，这些点可能是在演奏时接触那三根缠丝弦导致的。你最初可能会认为这些对指甲的很挑剔的护理是有些奇怪的，但是当你演奏时你会很快的学会来感觉和听到它所带来的变化。
音乐欣赏
最新评论一些著名的古典吉他曲简单介绍
1. 阿尔罕布拉宫的回忆
简介：在空旷的宫殿里，充满了历史的沧桑音律，似乎是洞穿古今的大音稀声。这是一首古典吉它的“名曲之名曲”，作者塔雷加兼有作曲家与演奏家的天赋,是近代古典吉它之父。此曲运用了吉它技巧中的“轮指”来演奏，极其发挥了轮指技巧的魅力，仿佛将大家带到了一个梦幻般的世界。演奏难度比较大，充分发挥了吉它音色的特质，此曲也是吉他演奏者最喜爱的曲目之一。
2. 爱的罗曼斯
简介：是1952年耶佩斯根据西班牙的一只传统民谣的旋律改编而成的吉他曲,并作为法国影片《被禁忌的游戏》的电影配乐曲（而且这部电影只用一把吉他为整部影片配乐）。随着电影的上映，这只曲子开始广为流传，乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶和成一体，给人以极深的印象。《爱的罗曼斯》甚至成为古典吉他
的代名词。并成为了许多著名吉他演奏家的保留曲目，演奏技术相对比较简单。
3. 大教堂
简介：《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。全曲共分三部分：第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异，此曲演奏难度非常大。
4. 魔笛主题与变奏
简介：是费尔南德斯·索尔根据莫扎特歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题而改编。该场是二重唱，旋律爽朗跳跃，节奏明快轻捷，加上生动活泼的舞台表演，充满乐观和幽默的气质，与宗教的庄严肃穆相比，这段咏叹调洋溢着世俗的温暖和热情。这一幕的主题“巴巴基诺的魔铃”被西班牙吉他作曲家索尔改编，便成为吉他演奏的最经典曲目之一《魔笛主题变奏曲》，这也是索尔的变奏曲作品中最受欢迎的一首。乐曲的整个结构分为八个部分，包括序曲、主题、5个变奏、尾声等。其中，主题乐段是莫扎特的旋律加索尔编配的织体，其余5个变奏、序曲、尾声都是索尔编创的旋律，但其中不断闪现着莫扎特的风格。各个部分都有不同的细腻技巧和丰富的音乐情绪和个性，全曲的驾御及处理取决于演奏者的技巧水平和音乐素养。
5. 月光
简介：作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南德斯·索尔，该曲指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的小品。但该曲展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲，相对演奏技术简单，但是音乐很有深度。
6. 阿斯图亚斯的传奇
简介：原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其写法本身就受到吉它演奏法的影响。 主要以吉它独奏曲广为流传。阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典保留曲目，演奏技术比较大。
7. 阿拉伯风格绮想曲
简介：这首经典的名曲被誉为吉他技巧与音乐表现的完美结合。本曲其实是一首小夜曲，从中我们可以清晰地感受到作者强烈的感情气息和惊人的想象力。幽雅如歌的旋律，抒情地吟唱出人们对生活的美好愿望。第一部分是 D小调的咏叹。旋律极其浪漫，表现出了自由生活的美好以及对未来的憧憬。第二部分转入同名大调，这
是当时流行的浪漫派调式。大师利用这部分活生生地刻画了现实生活的辛勤与忙碌。中间部分的伴奏音型起到了关键的承上启下作用。
8. 科庸巴巴
简介：最近一直很热门的大型古典吉他曲，卡洛·多明尼康尼的作品，代表着他迈入了土耳其音乐的真谛。在创作中改变了乐器传统的定弦方式，他用乐曲中那蜂群似密集的固定音型、流畅的段落连接和素材展开时那近乎即兴的织体结构，成功地展现了地道的土耳其音乐语言中真实而感人的特性。乐曲四个乐章中，每一乐章都以东方音乐的催眠方式形成单独的风格，利用吉他的精致及其悦耳的特性，展现了牧羊人和神秘主义者从容不迫的生活，乐曲优美异常，演奏难度很大，充满了浪漫的情感，听起来非常非常美。
9. 卡伐蒂娜
简介：与另一只吉他名曲《爱的罗曼斯》有惊人的异曲同工之妙。这只乐曲出自英国作曲家斯坦尼.麦尔斯的笔下。在电影《猎鹿人》中，导演邀请了享有“吉他王子”美誉的吉他演奏家约翰.威廉斯（John williams）来担任配乐演奏。乐曲在电影放映之后一举风靡全球。 “卡伐蒂那”原意是指短小的抒情歌曲，在器乐上是指旋律优美动听的小品。这只乐曲也正是这样一只曲子。乐曲在轻柔的分散和弦的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律，意境温柔而浪漫，充满了向往与憧憬，最后在无穷的眷恋中结束了全曲。这只迷人的乐曲深受人们的喜爱，但涉及到的技巧内容要远比《爱的罗曼斯》复杂的多。练习时要放慢速度，要等中间的横按技巧过关之后再加快速度，不可操之过急，它虽然很短，但是还是比较难的。
10.随想曲第24首
简介：闻名于世的“二十四首随想曲”是浪漫时期“琴魔”帕格尼尼的小提琴曲集，由于帕格尼尼亦是一位吉他演奏者，其作曲思维也受到吉他演奏法的影响，所以这二十四首随想曲改编为吉他作品也很自然与小提琴比各有千秋，其中第二十四首无论是小提琴还是吉他都演奏的较多，它的一首变奏曲作曲手法很有新意、技巧高难，“琴魔”狂傲之气尽现无遗。这是难度相当大的一首曲目。各个变奏段正是吉他各种技巧的体现，演奏难度极大，需要扎实的技术支持方可胜任。
11. 伟大的独奏
简介：《伟大的独奏》被索尔同时代的西班牙吉他作曲家、演奏家阿瓜多称赞为“可以与管弦乐相媲美”的作品。这首乐曲从慢速的忧伤序奏开始，然后转为快板，充满着复杂的技巧和细腻抒情的气氛。全曲富有戏剧性，华丽兼有魅力。贝多芬曾经称赞“吉他就如一个小小的管弦乐队”，这首乐曲便是一个有力的证明，大奏鸣曲，很难。
12. 大霍塔舞曲
简介：塔雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧，包括许多特殊技法：快速半音阶，琶音，分解和弦，揉弦，轮指，上下行涟音奏法，滑音奏法，靠弦与不靠弦奏法，泛音奏法，左手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以说这支曲子几乎包括了古典吉他全部技法，弹奏这首乐曲需要相当的功底才能真正应付自如。
13. 彝族舞曲
简介：原是我国著名琵琶大家王惠然的琵琶独奏曲。由殷彪改编并演奏。这首吉他曲是开创吉他民族化之路的代表曲目。具有里程碑的意义。曲中融入的琵琶技巧令人有耳目一新的感觉，技术并不太难。
14.西班牙小夜曲
简介：原是一首钢琴曲，经塞戈维亚等人的改编，即以吉他独奏曲的形式流行。屋檐下，手持吉他轻轻吟唱，期盼阁楼上心上人的聆听，这就是小夜曲的浪漫。作曲家将这段浪漫情景描写得栩栩如生。塞戈维亚也演奏得惟妙惟肖，浪漫飘逸的手法，略显夸张地表现，使人们仿佛坠入了爱情的海洋。
15. 梦中的森林
简介：巴里奥斯的《森林之梦》是一首对吉他演奏者不论是技巧（尤其是轮指的技巧）上，还是音乐上进行全面考验的曲子。
16. 大序曲
简介：弹奏朱里亚尼的《大序曲》，需要有非常熟练的技巧和高度激动的热情，才能把这首曲子表现得淋漓尽致。《大序曲》开始是15小节的序奏，a小调，4/4拍，行板，可分为三段，前4小节为第一段，乐曲一开始的第一个主和弦就给人以强有力的乐队全奏的感觉，然后是分解和弦，渐弱之后到第二小节第二拍是一个突强的和弦，接下来第三小节是很弱的、模仿木管乐器演奏的分解属七和弦。到第四小节第二拍，又是一个突强和弦，形成序奏第一段的小高潮。序奏的第二段是个过渡句，在力度上明显地由弱到强，这三小节的过渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不断重复的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然后又渐慢、渐弱，一直到序奏的结尾。该曲无论演奏还是欣赏都应当带有交响化思维，是一首绝对经典的吉他曲。
17. 最后的颤音
简介：巴里奥斯的《最后的颤音》，旋律优美、神秘悠远而带有沉思意境，在潺潺流水般的轮指下，像是悠悠地诉说着巴里奥斯生平的故事。
18.回忆组曲
简介：梅林是阿根廷吉他演奏家，作曲家，现移居西班牙。这首祈祷（EVOCACION）是他的回忆组曲的地一乐章。是为了纪念他的祖国而作。 是首很安静抒情的曲子，很适合一个人静静地聆听。本曲在演奏上没有什么高难技巧，也没有令人困苦不堪的和弦，很适合中级朋友，作为一首好听又有内涵的练习。
19. 十日谈
简介：这首曲子是BROUWER于1981年题献给SHARON ISBIN的。取材于非洲的系列爱情(EROTIC色彩很重)故事，在19世纪由德国人类学家LEON FROBENIUS收集整理。这部作品中的三部民歌分别是“战士的竖琴”，“情人们穿越回声谷逃亡”，和“恋爱中的少女之歌”。
20. 乡愁
简介：迪安斯作曲的具有原始宗教情感的现代作品。作曲家运用了大量的现代技法刻画了原始部落对大自然的崇拜意识，全曲分：祭典、舞乐、祭典的终结三大部分，内容深刻，是现代作品中难得的佳作，比较难以掌握。 如何购买古典吉他 。
